«No!», de Pablo López y Miriam: partitura y explicación de la síncopa

«No!», de Pablo López y Miriam: partitura y explicación de la síncopa

Miriam de Operación Triunfo ha lanzado «No!», su nuevo single en colaboración con Pablo López.

Hoy te cuento en mi blog un poquito más sobre «No!» de Pablo López y Miriam 

Pablo López y Miriam

Pablo y Miriam, compositores de la canción «No!»

CANCIÓN

Miriam, la tercera clasificada de Operación Triunfo en la pasada edición, ha lanzado su nuevo single, «No!», una colaboración con el artista Pablo López. La canción es una balada que se revela en un grito de desesperación. El estilo musical del Pablo casa a la perfección con la fuerza que Miriam impregna a sus interpretaciones vocales.

 

 

El videoclip está dirigido por Gus Carballo y ha sido grabado en la biblioteca del Ateneo de Madrid. Miriam siempre ha confesado ser una gran admiradora de Pablo López, que además de colaborar en la composición se ha ocupado de la producción del tema.

 

Interpretación cantando y tocando el tema

 

DESCARGAR PARTITURA

Os recuerdo que también tenéis disponible la partitura de «El patio», compuesta por Pablo López.

 

ANÁLISIS MUSICAL

Si bien este blog está destinado a personas de todas las edades y gustos musicales, lo cierto es que muchos de mis seguidores (alumnos) son adolescentes. De ahí que las publicaciones más visitadas de este blog sean partituras de canciones interpretadas o compuestas por concursantes de Operación Triunfo. Mi vocación pedagógica me ha llevado, en esta ocasión, además de compartir con todos vosotros estos documentos de descarga gratuita, a explicar un concepto de lenguaje musical: la síncopa.

Una síncopa es el efecto rítmico causado por el uso de notas sobre partes débiles del tiempo o compás y su prolongación sobre tiempos más fuertes. Es conveniente explicar que existen dos tipos de ligaduras: de unión o prolongación (entre notas de la misma altura), y de expresión (notas diferentes)

Podéis descargar la siguiente foto con dos ejemplos en este enlace. El segundo es un fragmento del estribillo de «No», de Pablo López y Miriam.

 

Síncopa Musiqueando con María

Explicación de la síncopa con ejemplo de la canción «No!»

 

Espero que disfrutéis tanto la canción «No!», de Pablo López y Miriam, como mis aportaciones de lenguaje musical.

¡Un abrazo musical!

 

 

 

 

Bohemian Rhaposdy: partitura para piano y reseña

Bohemian Rhaposdy: partitura para piano y reseña

“Puede que no vuelva más y quiero divertirme un poco”.

Durante estos días está llegando a las salas de cine la esperada película «Bohemian Rhapsody». Es una celebración de Queen, de su música y de su extraordinario cantante Freddie Mercury. Entre las 22 canciones que incluye la banda sonora, producida por Brian May y Roger Taylor, se encuentra «Bohemian Rhapsody», de la cual ofrezco hoy la partitura de descarga gratuita. Tenéis más partituras y apuntes en la sección Descargas.

 

Bohemian RhaposodyBohemian Rhapsody

 

“Puede que no vuelva más y quiero divertirme un poco”. Así expresaba su particular carpe diem Freddie Mercury, británico de ascendencia persa criado en la India y nacido en la Zanzíbar colonial con el nombre de Farrokh Bulsara. Corrían los últimos ’70 y Queen era un delirio escénico, lumínico y sonoro que abarrotaba estadios y vendía millones de discos por todo el mundo.

Queen en los Países Bajos 1974

Componentes en los Países Bajos (1974)

 

Sus orígenes se remontan a 1968 y a un grupo llamado Smile, formado por Roger Taylor (batería), Brian May (guitarra) y Tim Staffel (bajo y voz), compañero de clase y amigo de Freddie. Mercury, que ya había cantado en un par de grupos, acudía habitualmente a sus conciertos y, cuando en 1970 Staffel decide dejar la banda, no duda en unirse a ellos y propone cambiar el nombre por el de Queen. Un año después se incorpora John Deacon completando la formación.

Tras dos años dando conciertos y con un puñado de temas propios obtienen una cierta repercusión y consiguen grabar su primer disco, Queen (1973). Aunque sus inicios fuesen marcados por un sonido duro y éste sea predominante a lo largo de su discografía, gran parte del éxito del grupo reside en la variedad musical y su puesta en escena. Que los cuatro músicos  portasen en labores de composición contribuyó a esta riqueza estilística con una clara tendencia rock de May y Taylor y Mercury y Deacon poniendo un contrapunto más pop y comercial, pasando por el funk, disco, sinfónico… e incluso ópera.

“Bohemian Rhapsody” (A Night at the Opera, 1975) es considerada por muchos una de las mejores canciones de la historia del rock. Single de éxito casi inmediato pese a su larga duración y complejidad, en concierto era interpretada sólo parcialmente. Al empezar la parte operística, grabada en estudio con multitud de pistas vocales superpuestas e imposible de recrear en directo, el grupo se retiraba mientras sonaba una grabación para regresar para tocar el final de la canción.

Videoclip oficial

En 1985 a Freddie le diagnostican la enfermedad del SIDA. Al año siguiente, al finalizar el Magic Tour, Queen deja de dar conciertos para preservar la privacidad y la salud de su cantante. El último álbum, en vida, es Innuendo (1991), publicado diez meses antes de morir. Freddie Mercury falleció el 24 de noviembre de 1991. Atrás quedaban catorce discos de estudio y suficientes registros de voz para la grabación de un álbum póstumo que vería la luz en 1995.

Partitura sencilla para piano

DESCARGAR PARTITURA

 

Trailer de la película

 

El texto de esta publicación es obra de Ruy López Santiago.

Tonalidades relativas: vídeo tutorial, apuntes y actividades

Tonalidades relativas: vídeo tutorial, apuntes y actividades

Continúo la sección de teoría del lenguaje musical con la explicación de las tonalidades relativas.

tonalidades relativas gráfico

Las tonalidades relativas son aquellas tonalidades que tienen la misma armadura. Para saber qué armadura tiene una tonalidad menor (hermano menor) SIEMPRE hay que preguntarle al hermano mayor (que es el que más sabe, por experiencia), quiénes son los padres (armadura)

El proceso se realiza llevando a cabo la «regla del 3»:

  • Contar un intervalo de 3ª (ambas notas incluidas).
  • Dar 3 saltos en el teclado (cada salto corresponde a un semitono, 3 semitonos = 3ª menor).

Es muy importante contar primero el intervalo de 3ª, ya que no es lo mismo hallar una armadura con con sostenidos que con bemoles: por ejemplo, si damos tres saltos a partir de la tecla «do» (do menor), caemos en mi bemol, que es la misma que la de re sostenido. Contando primero el intervalo de 3ª (do-re-mi) sabremos que la nota correcta es mi; por tanto, en este caso la armadura serían 3 bemoles (Mi b Mayor, relativo de do menor), y no 6 sostenidos (Fa # Mayor, relativo de re # menor).

DESCARGAR APUNTES DE TONALIDADES RELATIVAS

Ejemplo con la «regla del 3»

 

 

A continuación te ofrezco un juego de Genially, en el que tendrás que responder correctamente las preguntas para conseguir todos los súper poderes. Cliquea en la flecha de la parte inferior y… ¡a jugar!

 

Subiendo el nivel, aunque al fin y al cabo el proceso es exactamente el mismo: utilizar la regla del 3 (acuérdate: primero el intervalo de 3ª). Actividad de Educaplay con tonalidades relativas a partir de 4 alteraciones:

Tienes más ejercicios en el apartado actividades interactivas, que voy ampliando poco a poco. Recuerda, también, que puedes seguirme a través del mis redes sociales, donde comparto más recursos musicales para todas las edades.

¡Un abrazo musical y hasta la próxima!

Ritmos especiales: grupos de valoración especial

Ritmos especiales: grupos de valoración especial

Hoy explico ritmos especiales: los grupos de valoración especial. ¿Recordáis qué es un compás y tipos de compases?

 

Los grupos de valoración especial son grupos de figuras que se ejecutan con un valor diferente al que sus figuras representan. Para saber si un grupo de valoración especial es deficiente o excedente debemos aproximarnos lo máximo posible al grupo con el mismo tipo de figura (negra, corchea, semicorchea, fusa…) indicado en el cuadro.

Cuadro principal

Descargar grupos de valoración especial 1 Descargar grupos de valoración especial 2

POR EXCESO/EXCEDENTE

Grupo en el que hay más figuras de las que debería haber. Son los más habituales. Ejemplos:

Es un grupo de 3 corcheas, por tanto, lo natural es que pertenezca a un compás de subdivisión binaria. El número de corcheas más cercano al 3 es 2. Equivale, por tanto, a dos corcheas.

 

Se trata un grupo de 5 semicorcheas. Como lo más habitual es que se trate de un grupo de valoraciónespecial (g.v.e.) por exceso, equivaldría a 4 semicorcheas.

 

Como es un grupo de 6 semicorcheas, no puede equivaler al mismo grupo de 6 semicorcheas del cuadro. Además, podemos observar que están divididas en 3 grupos de 2, de forma que lo natural es que corresponda a un grupo que encaje en un compás de subdivisión binaria. Es un g.v.e. por exceso, ya que hay 6 semicorcheas en vez de 4.

 

POR DEFECTO / DEFICIENTE

Grupo en el que hay menos figuras de las que debería haber. Ejemplos:

El grupo de fusas del cuadro con el número más aproximado a 11 es el de 12. Lo natural es que equivalga aun conjunto de 12 semicorchas en un compás de subdivisión ternaria.

 

En caso de que estemos en un compás de subdivisión ternaria, sería un g.v.e. por defecto, ya que el grupo de semircorcheas mayor que 5 es el de 6.

 

En un compás de 3/4 caben 3 negras o la cantidad de figuras equivalente. En este caso, el g.v.e. es

 

 

 

Vídeo tutorial con ejemplos

 

En el siguientes enlaces podéis practicar este tema: Tresillos y dosillos (blog: el lenguaje musical de Fátima.

 

¡Hasta la próxima!
«Esta vez», de Cepeda: partitura de piano

«Esta vez», de Cepeda: partitura de piano

El 1 de este mes la carrera de Cepeda como artista en solitario se hizo oficial con el lanzamiento de su primer single, «Esta vez».

«Esta vez», su primer single

Luis Cepeda sacará el día 29 a la venta su primer álbum, Principios, y el artista ha querido saciar la espera a sus seguidores desvelando la lista de canciones que sonarán en él, entre ellas «Esta vez», tema que en la primera semana consiguió reunir más de tres millones de reproducciones solamente en Youtube y del que hoy Musiqueando con María ofrece la partitura.

 

Videoclip oficial

 

DESCARGAR PARTITURA DE «ESTA VEZ»

 

Grabación del editor de partituras Finale

 

El cantante ha publicado una fotografía en Instagram de la contraportada del CD, con los títulos de las 10 canciones.

Portada del disco

 

Contraportada

 

Letra:

Si pudiera quedarme callado, si pudiera coserme los labios,no diría tan alto y tan claro que no quiero olvidarte. Dicen que no, que ya no estás, y si pudiera gritarles que mienten, que lo llevamos escrito en la frente, que todo es distinto. Y te esperaré, tú no te alejes. La razón que hay en mis ganas. Puedo echarme atrás, volver, puedo pero no lo haré.

Y esta vez, y esta vez yo te diría que no hay viento que se lleve, que no hay nadie que lo niegue, que yo soy de ti. Y esta vez, y esta vez confesaría que no duele la caída, que se cierran las heridas. Y todo es por ti. Todo es por ti, todo es por ti.

Aún nos queda ese plan imperfecto, esas ganas de vernos a besos, el idioma que tú y yo sabemos, de tu cuento y el mío. Y te esperaré, tú no te alejes. La razón que hay en mis ganas. Puedo echarme atrás, volver, puedo pero no lo haré.

Espero que la disfrutéis. ¡Hasta la próxima!

 

«Miedo» (M Clan): curiosidades, partitura e interpretación

M Clan lanzó en el año 2004 el disco «Sopa fría», que incluye el tema «Miedo», entre otros. Hoy Musiqueando con María os regala la partitura.

Fragmento de la partitura con la carátula del disco.

 

En el verano de 2004, M Clan grabó en los estudios Du Manoir de Francia el que sería su quinto disco de estudio, Sopa fría. Sus dos últimos trabajos, Usar y tirar y Defectos personales, les habían situado en el punto de mira mediático, y el nuevo disco seguiría la misma estela meses después. Producido por Alejo Stivel, era un álbum bastante luminoso, lleno de posibles singles: Sopa fría, Mario, Filosofía barata… podría haberlo sido hasta Lola, la adaptación que hicieron de los Kinks. Pero al disco le faltaba algo, había una canción musicalmente potente a la que no le habían terminado la letra: se trataba de uno de sus futuros éxitos, Miedo.

 

Con Enrique Bunbury y Carlos Raya

 

Tenían una música “muy lírica, grandilocuente, sentimental”, que había compuesto el guitarrista Carlos Raya, y un estribillo que necesitaba una palabra corta, contundente, que elevase la canción por completo, pero no daban con ella. “Quique González nos mandó alguna idea, pero al final tampoco cuajaba”, cuenta Carlos Tarque al otro lado del teléfono. Viajaron con la duda a Nashville, cuna del country, para remasterizar el disco en los estudios Vital Recordings. Tenían todos los temas, sólo les faltaba grabar las voces de aquella canción que se resistía. Pero allí, en el jardín contiguo al estudio donde se ultimaba el álbum, Carlos Tarque y Raya dieron con la clave. La palabra era miedo.

 

Acompaño el tema con acordes

 

DESCARGAR LA PARTITURA DE «MIEDO»

Como la corriente imparable de un río, aquel concepto arrastró y dio sentido al resto de la letra. “Es una métafora muy fuerte, habla del miedo a la pérdida de manera casi exagerada”, aclara el vocalista. Un temor casi contradictorio, como plantea el estribillo: miedo a que me tengas miedo y a tenerte que olvidar, pero también miedo de quererte sin quererlo, de encontrarte de repente, de no verte nunca más. Una canción “de soledad y de pérdida, de desesperación. Totalmente desgarradora, como la música”. Una “oda a la deseperación, al dolor”.

 

Amaia de OT al piano

 

El tema jugaba con los contrarios desde la primera estrofa: “Para empezar, diré que es el final”. “Es un juego de palabras, principio y final. Es un gancho para seguir escuchando, las canciones son micropelículas”, aclara el músico murciano. Por un instante se plantearon orientarla al amor de una madre, “pero no nos cuadró, nos pareció un amor más romántico, aunque no queda tan claro. Puede ser mil cosas”, dice, dejando la puerta abierta. Impacta, sin embargo, la forma de lanzar el mensaje, arrebatadora y sin ninguna contención. Lo interesante de una buena letra, reflexiona su creador, “es que tenga una gran poesía que todo el mundo interprete más o menos de la misma manera”. O, en otras palabras, “que te toque el corazón”.

Fuente: ‘Miedo’, la oda a la desesperación de M Clan