Villancicos: historia, vídeos y… ¡partituras!

Villancicos: historia, vídeos y… ¡partituras!

Se acerca la Navidad y con ella los villancicos. ¿Conocéis su verdadero origen? Os lo cuento a continuación, con vídeos intercalados.

 

Villancicos Musiqueando con María

Llegó la Navidad a Musiqueando con María, y con ella los villancicos

 

⚠️⚠️⚠️ Antes de nada me gustaría comentar lo siguiente⚠️⚠️⚠️: por un lado, las palabras en azul son ENLACES: si cliqueáis encima accedéis a páginas que ofrecen más información. Además, en los vídeos, una vez cliqueáis en play, si después volvéis a hacer click en Youtube (abajo a la derecha), tenéis acceso a listas de reproducción completas. Por otro lado, os recomiendo volver a visitar las PUBLICACIONES Regalos y actividades musicales para Navidad y también Libros de música recomendados para todos los gustos y edades. Hay muchas ideas y tiempo invertido en estos enlaces 😊 . Por último, y ahora sí, el último regalo de este año, comparto el enlace de acceso a la carpeta que contiene partituras de villancicos gallegos (panxoliñas), en apoyo a la cultura de mi tierra. ¡Ojo a la sorpresa del final!

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¿Quién no ha cantado en estas fechas un villancico? Resultaría interminable recoger las numerosas tradiciones navideñas, muchas de las cuales son conocidas y practicadas por todos nosotros: decorar el árbol, montar el Belén, cantar villancicos… Sin embargo, ¿sabemos realmente el significado y el origen de estas tradiciones que, por ser practicadas en tiempos remotos o en países lejanos, las hemos incorporado a nuestra rutina festiva?

 

 

Noa interpretando “Nuvole Bianche” (Lotería Navidad 2015)

 

Durante estos días los grandes éxitos musicales ceden el paso a esas canciones que año tras año se tararean y cantan durante la Navidad. Canciones populares cuya existencia data de tiempos remotos, pero que mantienen toda su frescura y sabor. Se trata de los villancicos: construcciones poéticas y musicales de carácter popular y de estructura sencilla que forman parte de la cultura literaria y musical de los pueblos.

 

RESUMEN

El villancico, como indica su propio nombre, es la canción de villa; la que servía para registrar la vida cotidiana de los pueblos. Según algunos historiadores, este canto surgió por el siglo XIII, siendo difundido en España en los siglos XV y XVI, y en Latinoamérica desde el siglo XVII. En sus inicios fue una forma poética española y lo usaban como registro de los principales hechos de una comarca.

Los 30 mejores villancicos

 

A lo largo de la historia, ha sufrido muchas transformaciones, hasta que en el siglo XIX su nombre quedó exclusivamente para denominar a los cantos que aluden a al Navidad. El villancico no sólo se consolidó como género, sino que se convirtió en el arquetipo de la ‘canción de Navidad’. Su temática se concentra en el niño Jesús, la Virgen María, San José, los Reyes Magos, los pastores y la Estrella de Belén.

 

HISTORIA DEL VILLANCICO

Se remonta al siglo XIII, siendo muy difundido en España en los siglos siguientes. En el siglo XV se consagraría como una peculiar forma de entender las tonadillas populares de la España Medieval, dando origen y asentándose la costumbre de entonar villancicos durante las fechas navideñas, señalándose como el primer villancico «Puer Natus Est».

Villancicos que me recuerdan a mi infancia

Algunas de las melodías europeas de los villancicos formaron parte de los misterios y representaciones teatrales medievales del Ciclo de Navidad. Al prohibirse éstas en los templos, quedaron como cantos sueltos que se ejecutaban con motivo de la Navidad. Pronto los villancicos se trasladarían del pueblo a la Corte, convirtiéndose en los siglos XV y XVI —junto con el romance—, en las composiciones poético-musicales profanas más interpretadas.

El villancico, que en sus inicios fue una forma poética española, significa como hemos mencionado con anterioridad «canción de la villa», o «canción campesina» ya que, al parecer, fue un canto rústico de villanos o aldeanos en sus fiestas; su estructura musical fue más bien sencilla y utilizada, a manera de cronismo musical, para registrar los principales hechos de una comarca.

Sin embargo, esto no impidió que, más tarde, el villancico no solo se consolidase como género, sino que se convirtiera en el arquetipo de la «canción de Navidad», hasta llegar a nuestros días como un complejo y vasto repertorio de canciones (de diferente origen) que se entonan, casi universalmente, en la época navideña.

La música de los villancicos aparece – en la historia occidental – hacia la época medieval, aproximadamente en el siglo XIII y en sus orígenes estuvo conformado por un refrán que se repite como en las obras en forma de «rondó». Surge como una monodía (línea melódica sola) con Alfonso X, convirtiéndose en los siglos XV y XVI en una composición de estilo madrigalesco (a dos, tres y hasta cinco voces), llegando por último a ser una especie de cantata para solos, coro y acompañamiento instrumental. En la Europa de los siglos XVI y XVII se registra una extraordinaria vigencia de este género.

Los primeros villancicos en España fueron composiciones polifónicas a tres y cuatro voces que se encuentran recopiladas en los cancioneros españoles de la época: en el «de Palacio», el «de Medinaceli», el «de Upsala» (editado en Venecia en 1556 y denominado «de Upsala» porque el único ejemplar conocido se encuentra en la Biblioteca de la Universidad de dicha ciudad sueca), en el «de Sablonara», en el «de la Colombina», el «de Stúñiga», etc.

Estos cancioneros contienen buena cantidad de villancicos polifónicos cortesanos que poéticamente derivan del «zéjel» y de los géneros italianos «virelai» y «ballata», todos ellos conformados formalmente por estribillo (A), seguido de copla en dos partes (mudanza: bb – y vuelta: ba), al final de la cual se repite el estribillo (A) y sigue otra copla. Paralelamente al villancico polifónico se cuenta ya en el siglo XVI con el villancico a una voz y acompañamiento de vihuela que, a partir del siglo XVII, se acompañaría de guitarra.

Estructura de los villancicos

Desde fines del siglo XIX el nombre ha quedado exclusivamente para denominar a los cantos populares – religiosos o profanos – que aluden al misterio de la Navidad y que se cantan con el acompañamiento de instrumentos musicales populares. A partir de esta época, el villancico sufre grandes cambios pues su temática se va concentrando hacia la referencia de los elementos que intervienen en la fiesta de Navidad.

 

LOS VILLANCICOS COMO RECURSO DIDÁCTICO

La utilidad del villancico, no sólo se centra en aludir a la Navidad, para los especialistas de otras lenguas es un gran recurso didáctico para unir culturas: la nativa y la del idioma aprendido. Por medio del villancico, fomentamos el desarrollo de numerosas capacidades: captación rítmica y melodía, captación del pulso y el acento musical, expresión de matices, expresión a través del movimiento corporal…

 

 

 

Let`s sing!

 

A través de las canciones, se establece un contacto directo con los elementos básicos de las culturas; por este motivo, nunca será excesivo el cuidado que se ponga al seleccionar el material de enseñanza. Puede decirse que una canción debe responder a las necesidades musicales y espirituales más auténticas del niño. Cuando cumple estas condiciones, el pequeño la acepta y la hace suya, entrando en ese mismo momento a formar parte de su mundo interior, abriendo así el camino para la enseñanza del segundo idioma. Las canciones son una actividad muy apreciada entre el alumnado. En general, están dispuestos a escuchar e incluso a entonar una misma canción repetidas veces.

 

Descansad la voz y... ¡a bailar!

 

¡SORPRESA! Si queréis camisetas personalizadas de Musiqueando con María poneos en contacto conmigo a través del correo musiqueandoconmaria@gmail.com o enviadme un mensaje privado a mi página de Facebook.

Camisetas McM

Fuentes: 

LOS VILLANCICOS: LA SINTONÍA Y LA TRADICIÓN DE  LA NAVIDAD

¿CUÁL ES EL ORIGEN DE LOS VILLANCICOS?

 

 

«No!», de Pablo López y Miriam: partitura y explicación de la síncopa

«No!», de Pablo López y Miriam: partitura y explicación de la síncopa

Miriam de Operación Triunfo ha lanzado «No!», su nuevo single en colaboración con Pablo López.

Hoy te cuento en mi blog un poquito más sobre «No!» de Pablo López y Miriam 

Pablo López y Miriam

Pablo y Miriam, compositores de la canción «No!»

CANCIÓN

Miriam, la tercera clasificada de Operación Triunfo en la pasada edición, ha lanzado su nuevo single, «No!», una colaboración con el artista Pablo López. La canción es una balada que se revela en un grito de desesperación. El estilo musical del Pablo casa a la perfección con la fuerza que Miriam impregna a sus interpretaciones vocales.

 

 

El videoclip está dirigido por Gus Carballo y ha sido grabado en la biblioteca del Ateneo de Madrid. Miriam siempre ha confesado ser una gran admiradora de Pablo López, que además de colaborar en la composición se ha ocupado de la producción del tema.

 

Interpretación cantando y tocando el tema

 

DESCARGAR PARTITURA

Os recuerdo que también tenéis disponible la partitura de «El patio», compuesta por Pablo López.

 

ANÁLISIS MUSICAL

Si bien este blog está destinado a personas de todas las edades y gustos musicales, lo cierto es que muchos de mis seguidores (alumnos) son adolescentes. De ahí que las publicaciones más visitadas de este blog sean partituras de canciones interpretadas o compuestas por concursantes de Operación Triunfo. Mi vocación pedagógica me ha llevado, en esta ocasión, además de compartir con todos vosotros estos documentos de descarga gratuita, a explicar un concepto de lenguaje musical: la síncopa.

Una síncopa es el efecto rítmico causado por el uso de notas sobre partes débiles del tiempo o compás y su prolongación sobre tiempos más fuertes. Es conveniente explicar que existen dos tipos de ligaduras: de unión o prolongación (entre notas de la misma altura), y de expresión (notas diferentes)

Podéis descargar la siguiente foto con dos ejemplos en este enlace. El segundo es un fragmento del estribillo de «No», de Pablo López y Miriam.

 

Síncopa Musiqueando con María

Explicación de la síncopa con ejemplo de la canción «No!»

 

Espero que disfrutéis tanto la canción «No!», de Pablo López y Miriam, como mis aportaciones de lenguaje musical.

¡Un abrazo musical!

 

 

 

 

Bohemian Rhaposdy: partitura para piano y reseña

Bohemian Rhaposdy: partitura para piano y reseña

“Puede que no vuelva más y quiero divertirme un poco”.

Durante estos días está llegando a las salas de cine la esperada película «Bohemian Rhapsody». Es una celebración de Queen, de su música y de su extraordinario cantante Freddie Mercury. Entre las 22 canciones que incluye la banda sonora, producida por Brian May y Roger Taylor, se encuentra «Bohemian Rhapsody», de la cual ofrezco hoy la partitura de descarga gratuita. Tenéis más partituras y apuntes en la sección Descargas.

 

Bohemian RhaposodyBohemian Rhapsody

 

“Puede que no vuelva más y quiero divertirme un poco”. Así expresaba su particular carpe diem Freddie Mercury, británico de ascendencia persa criado en la India y nacido en la Zanzíbar colonial con el nombre de Farrokh Bulsara. Corrían los últimos ’70 y Queen era un delirio escénico, lumínico y sonoro que abarrotaba estadios y vendía millones de discos por todo el mundo.

Queen en los Países Bajos 1974

Componentes en los Países Bajos (1974)

 

Sus orígenes se remontan a 1968 y a un grupo llamado Smile, formado por Roger Taylor (batería), Brian May (guitarra) y Tim Staffel (bajo y voz), compañero de clase y amigo de Freddie. Mercury, que ya había cantado en un par de grupos, acudía habitualmente a sus conciertos y, cuando en 1970 Staffel decide dejar la banda, no duda en unirse a ellos y propone cambiar el nombre por el de Queen. Un año después se incorpora John Deacon completando la formación.

Tras dos años dando conciertos y con un puñado de temas propios obtienen una cierta repercusión y consiguen grabar su primer disco, Queen (1973). Aunque sus inicios fuesen marcados por un sonido duro y éste sea predominante a lo largo de su discografía, gran parte del éxito del grupo reside en la variedad musical y su puesta en escena. Que los cuatro músicos  portasen en labores de composición contribuyó a esta riqueza estilística con una clara tendencia rock de May y Taylor y Mercury y Deacon poniendo un contrapunto más pop y comercial, pasando por el funk, disco, sinfónico… e incluso ópera.

“Bohemian Rhapsody” (A Night at the Opera, 1975) es considerada por muchos una de las mejores canciones de la historia del rock. Single de éxito casi inmediato pese a su larga duración y complejidad, en concierto era interpretada sólo parcialmente. Al empezar la parte operística, grabada en estudio con multitud de pistas vocales superpuestas e imposible de recrear en directo, el grupo se retiraba mientras sonaba una grabación para regresar para tocar el final de la canción.

Videoclip oficial

En 1985 a Freddie le diagnostican la enfermedad del SIDA. Al año siguiente, al finalizar el Magic Tour, Queen deja de dar conciertos para preservar la privacidad y la salud de su cantante. El último álbum, en vida, es Innuendo (1991), publicado diez meses antes de morir. Freddie Mercury falleció el 24 de noviembre de 1991. Atrás quedaban catorce discos de estudio y suficientes registros de voz para la grabación de un álbum póstumo que vería la luz en 1995.

Partitura sencilla para piano

DESCARGAR PARTITURA

 

Trailer de la película

 

El texto de esta publicación es obra de Ruy López Santiago.

Tonalidades relativas: vídeo tutorial, apuntes y actividades

Tonalidades relativas: vídeo tutorial, apuntes y actividades

Continúo la sección de teoría del lenguaje musical con la explicación de las tonalidades relativas.

tonalidades relativas gráfico

Las tonalidades relativas son aquellas tonalidades que tienen la misma armadura. Para saber qué armadura tiene una tonalidad menor (hermano menor) SIEMPRE hay que preguntarle al hermano mayor (que es el que más sabe, por experiencia), quiénes son los padres (armadura)

El proceso se realiza llevando a cabo la «regla del 3»:

  • Contar un intervalo de 3ª (ambas notas incluidas).
  • Dar 3 saltos en el teclado (cada salto corresponde a un semitono, 3 semitonos = 3ª menor).

Es muy importante contar primero el intervalo de 3ª, ya que no es lo mismo hallar una armadura con con sostenidos que con bemoles: por ejemplo, si damos tres saltos a partir de la tecla «do» (do menor), caemos en mi bemol, que es la misma que la de re sostenido. Contando primero el intervalo de 3ª (do-re-mi) sabremos que la nota correcta es mi; por tanto, en este caso la armadura serían 3 bemoles (Mi b Mayor, relativo de do menor), y no 6 sostenidos (Fa # Mayor, relativo de re # menor).

DESCARGAR APUNTES DE TONALIDADES RELATIVAS

Ejemplo con la «regla del 3»

 

 

A continuación te ofrezco un juego de Genially, en el que tendrás que responder correctamente las preguntas para conseguir todos los súper poderes. Cliquea en la flecha de la parte inferior y… ¡a jugar!

 

Subiendo el nivel, aunque al fin y al cabo el proceso es exactamente el mismo: utilizar la regla del 3 (acuérdate: primero el intervalo de 3ª). Actividad de Educaplay con tonalidades relativas a partir de 4 alteraciones:

Tienes más ejercicios en el apartado actividades interactivas, que voy ampliando poco a poco. Recuerda, también, que puedes seguirme a través del mis redes sociales, donde comparto más recursos musicales para todas las edades.

¡Un abrazo musical y hasta la próxima!

Ritmos especiales: grupos de valoración especial

Ritmos especiales: grupos de valoración especial

Hoy explico ritmos especiales: los grupos de valoración especial. ¿Recordáis qué es un compás y tipos de compases?

 

Los grupos de valoración especial son grupos de figuras que se ejecutan con un valor diferente al que sus figuras representan. Para saber si un grupo de valoración especial es deficiente o excedente debemos aproximarnos lo máximo posible al grupo con el mismo tipo de figura (negra, corchea, semicorchea, fusa…) indicado en el cuadro.

Cuadro principal

Descargar grupos de valoración especial 1 Descargar grupos de valoración especial 2

POR EXCESO/EXCEDENTE

Grupo en el que hay más figuras de las que debería haber. Son los más habituales. Ejemplos:

Es un grupo de 3 corcheas, por tanto, lo natural es que pertenezca a un compás de subdivisión binaria. El número de corcheas más cercano al 3 es 2. Equivale, por tanto, a dos corcheas.

 

Se trata un grupo de 5 semicorcheas. Como lo más habitual es que se trate de un grupo de valoraciónespecial (g.v.e.) por exceso, equivaldría a 4 semicorcheas.

 

Como es un grupo de 6 semicorcheas, no puede equivaler al mismo grupo de 6 semicorcheas del cuadro. Además, podemos observar que están divididas en 3 grupos de 2, de forma que lo natural es que corresponda a un grupo que encaje en un compás de subdivisión binaria. Es un g.v.e. por exceso, ya que hay 6 semicorcheas en vez de 4.

 

POR DEFECTO / DEFICIENTE

Grupo en el que hay menos figuras de las que debería haber. Ejemplos:

El grupo de fusas del cuadro con el número más aproximado a 11 es el de 12. Lo natural es que equivalga aun conjunto de 12 semicorchas en un compás de subdivisión ternaria.

 

En caso de que estemos en un compás de subdivisión ternaria, sería un g.v.e. por defecto, ya que el grupo de semircorcheas mayor que 5 es el de 6.

 

En un compás de 3/4 caben 3 negras o la cantidad de figuras equivalente. En este caso, el g.v.e. es

 

 

 

Vídeo tutorial con ejemplos

 

En el siguientes enlaces podéis practicar este tema: Tresillos y dosillos (blog: el lenguaje musical de Fátima.

 

¡Hasta la próxima!
«Esta vez», de Cepeda: partitura de piano

«Esta vez», de Cepeda: partitura de piano

El 1 de este mes la carrera de Cepeda como artista en solitario se hizo oficial con el lanzamiento de su primer single, «Esta vez».

«Esta vez», su primer single

Luis Cepeda sacará el día 29 a la venta su primer álbum, Principios, y el artista ha querido saciar la espera a sus seguidores desvelando la lista de canciones que sonarán en él, entre ellas «Esta vez», tema que en la primera semana consiguió reunir más de tres millones de reproducciones solamente en Youtube y del que hoy Musiqueando con María ofrece la partitura.

 

Videoclip oficial

 

DESCARGAR PARTITURA DE «ESTA VEZ»

 

Grabación del editor de partituras Finale

 

El cantante ha publicado una fotografía en Instagram de la contraportada del CD, con los títulos de las 10 canciones.

Portada del disco

 

Contraportada

 

Letra:

Si pudiera quedarme callado, si pudiera coserme los labios,no diría tan alto y tan claro que no quiero olvidarte. Dicen que no, que ya no estás, y si pudiera gritarles que mienten, que lo llevamos escrito en la frente, que todo es distinto. Y te esperaré, tú no te alejes. La razón que hay en mis ganas. Puedo echarme atrás, volver, puedo pero no lo haré.

Y esta vez, y esta vez yo te diría que no hay viento que se lleve, que no hay nadie que lo niegue, que yo soy de ti. Y esta vez, y esta vez confesaría que no duele la caída, que se cierran las heridas. Y todo es por ti. Todo es por ti, todo es por ti.

Aún nos queda ese plan imperfecto, esas ganas de vernos a besos, el idioma que tú y yo sabemos, de tu cuento y el mío. Y te esperaré, tú no te alejes. La razón que hay en mis ganas. Puedo echarme atrás, volver, puedo pero no lo haré.

Espero que la disfrutéis. ¡Hasta la próxima!